为深入贯彻落实习近平总书记在党的十九大、文艺工作座谈会和在中国文联十大、中国作协九大上的重要讲话精神，按照中宣部、中国文联等部委关于开展“深入生活、扎根人民”和“结对子、种文化”的活动部署，聚焦脱贫攻坚，促进基层公共文化建设，经中国文联文艺志愿服务中心指导，中国电影家协会、中国文联电影艺术中心、中共昭通市委、昭通市人民政府于2017年12月21日-30日在云南省昭通市开展“2017年中国文联文艺培训志愿服务项目——昭通电影培训项目”。
参加此次志愿服务项目的名师有：
岳红：从演员角度谈影视创作流程
简介
岳 红，著名影视演员、八一电影制片厂演员剧团演员。中宣部中组部中国文联等多个部委推选的2015年“最美志愿者”荣誉称号获得者，曾获第6届中国电影金鸡奖最佳女主角、中国电影表演艺术学会首届学会奖、铜车马奖优秀女主角奖、小百花奖最佳女主角奖、中国电影表演学会金凤凰奖。代表作：《野山》《小岛》《八女投江》等。
岳红老师采用了视觉传递和互动交流的方式授课。她给学员们播放了自己早期的代表作《野山》。这部影片根据贾平凹小说《鸡窝洼人家》改编，描写在一个叫鸡窝洼的小山村里，居住着两对夫妻，在农村改革致富的过程中两对“天作的夫妻”分离并出现了新的组合。岳红老师在电影里饰演了桂兰一角。该片曾获得第六届中国电影金鸡奖等多个奖项，岳老师也获得最佳女主角奖。观看完影片后，岳老师跟大家分享了这部影片的整个拍摄过程。
梁明：对影片要尊敬和敬畏
简介
梁 明，著名导演、摄影指导，中国传媒大学戏剧影视学院摄影系主任、教授、博士生导师，中国电影家协会摄影工作委员会会长、中国电影家协会高新科技工作委员会副会长。曾获第30届中国电影金鸡奖最佳导演奖提名、第28届中国电影金鸡奖最佳摄影奖提名、第24届中国电影金鸡奖最佳摄影、第10届中国长春电影节最佳摄影，被北京市文联授予“繁荣首都文艺事业突出贡献者”荣誉称号，5部影片获中国电影华表奖;6部影片获中宣部“五个一工程”奖，多次担任中国电影金鸡奖评委。代表作：《黑楼孤魂》《两个人的芭蕾》《旗》《都市童话》等。
梁明老师给大家带来了《镜头有话说——电影摄影技术与艺术》、《电影导演艺术》两堂精彩的课程。讲述了电影从无声到有声、从胶片到数字的发展历程，着重讲述了数字时代电影影像创作的技巧。他告诉学员们，对影像和影片要抱有尊敬和敬畏之心。不能是为了拍戏而拍戏，要让镜头会说话，让镜头把故事讲出来，一部好的影片，绝不是靠台词堆砌起来的。
周新霞：剪辑是电影艺术的创作之旅
简介
周新霞，著名电影剪辑师、北京电影学院教授、国家一级剪辑师、中国电影剪辑学会会长。曾获第27届中国电视剧飞天奖最佳剪辑奖。代表作:《大阅兵》、《雷雨》、《横空出世》《暖春》、《潜伏》、《荆轲刺秦王》等。
在电影剪辑中，剪辑是电影创作的一次艺术之旅，剪辑不是简单的接合，而是把导演拍摄的“单词”进行重新组合与创作，是赋予影片灵魂的最终体现形式。周新霞老师从一组恋爱的四张图片的组合开始，从调整了两张图片的位置，显示出了主角与配角的变化，也产生了新的涵义，生动讲述了剪辑对影片创作的重要性。电影是用镜头讲述故事，剪辑就探索1+1大于2的效应，因而也就成为了艺术。
张弛：好剧本是从内心流出来的
简介
张弛 ，著名导演、编剧。中国电影家协会剧本孵化中心秘书长。曾获第26届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、法国里昂国际电影节评审团最高奖、摩洛哥马拉喀什国际电影节评委会大奖、哥伦比亚波哥大国际电影节最佳导演、最佳影片奖、爱沙尼亚塔林国际电影节最佳亚洲电影大奖、法国多维尔电影节评审团大奖等。代表作:《东京审判》、《地下的天空》、《奥戈》、《三变》等。
“每个人的生活中，都有一个能够获得奥斯卡奖的故事……”这是张弛老师在《“从文字到影像”——电影创作的两个阶段》课堂上给学员们讲的一句话。张老师既是导演，也是编剧，他告诉大家，现在电影环境非常火爆，并列举了近两年国产电影的票房收入数据，年年攀升。但是在这样一个大的电影环境下，缺乏好剧本。
耿军：短片与电影之路
简介
耿军，电影导演,曾获51届台湾金马奖最佳创作短片、中国独立影像展评委会奖、首届国际DV论坛剧情片优秀奖、美国圣丹斯电影节评审团特别视野奖。曾入围第54届台湾电影金马奖最佳剧情片奖、最佳导演奖、最佳摄影、最佳原创歌曲提名,入围南特三大洲电影节新电影单元,鹿特丹电影节未来电影单元,入围罗马电影节主竞单元。代表作:《烧烤》、《山楂》、《青年》、《镰刀锤子都休息》、《轻松+愉快》。
课堂上，耿军老师跟大家分享了《散装日记》、《烧烤》等自己不同时期拍摄的各类片子，并为大家播放了《两个男人和一个衣柜》、《红气球》等著名的外国短片。结合自身经历，逐个分析了短片与电影之间的联系及相关电影的专业知识。
李建生：让电影动作更接近真实
简介
李建生 著名电影演员、导演、武术指导,成家班第二代成员。代表作:《圣战风云》、《妖兽都市》、《火烧红莲寺》等。
作为成家班第二代传人，李建生老师在课堂显示出了武术大师的造诣，他把成家班在拍摄电影过程中的一些拍摄场景向学员进行了展示，让大家直观地感受到了拍摄现场的真实。这位南少林的俗家弟子，经历过了很多武打训练班，他直言，到了成家班后才感受到了真正的武术动作。他说：动作跟武术指导相通、相融，动作应与美观、真实为基础，结合现场需求进行调整，促进画面更加和谐、美观，更接近真实。动作必须把戏分弄清楚，充分运用跳、跃、飞、奔的区别，展示影片动作的需求。设计动作，先得设计好剧情结果，要根据人物形象的心态去设计，要有起伏点，有高低潮之分，得与道具相融，得有力度与张力。让观众感受到更真实、更贴近生活，否则则是失败的。
马维干：电影要走出去
简介
马维干， 一级编剧、八一电影制片厂原副厂长、中国电影家协会民族电影工作委员会会长、解放军总政治部宣传部艺术局原副局长，中国电影家协会理事，中国电视艺术家协会理事。全军电视剧“金星奖”、全国电视剧“飞天奖”和中国电视“金鹰奖”。电影《枪手》获2004年大学生电影节评委会特别奖、上海国际电影节影评人奖。电影剧本《飞行师长》(即《歼十出击》)获广播电影电视总局2006年度“夏衍杯”优秀电影剧本奖。联合创作的电影《惊天动地》作为建国60周年献礼重点影片。代表作：《迷彩天兵》《军中厨星》《枪手》《歼十出击》《惊天动地》等。
剧本是影视的核心，要拍什么要演什么，首先得有剧本。写剧本都是有目的性的，有自发创作，有委托创作，也有任务创作。在昭通电影培训班的最后一课，马维干老师给学员们带来了生动精彩、简明扼要的一课——《电影编剧创作》。
科德学院派出王大鹏主任以及张家瑄、刘禹两位老师参加此次志愿活动。
王大鹏：让飞手更自如镜头更流畅
简介
王大鹏 首都师范大学科德学院摄影系主任、副教授,中国传媒大学纪录片博士。中国首个高校无人机航拍专业学科带头人、全国大学生无人机航拍竞赛评委、国产纪录片及创作人才扶持项目(广电总局主办)最佳短片奖评委,长期从事纪录片创作、理论研究、教学工作,制作影视作品多次在国内外获奖,理论研究文章见诸于多家专业期刊。曾获获熊猫国际电视节特别大奖等。代表作:《迁徙的人》、《开国序曲》、《人与动物》、《观摩与隐私》等。
王大鹏老师为学员们上了一场精彩务实的无人机航拍课，从飞机的构成与飞行原理入手，向学员讲解飞行理论。不论是向前飞行或是平行飞行，前两桨转速低，后两桨转速高，达到推动飞机向前飞行的目的。飞机在飞行过程中，在向左旋转时，顺时针方向旋转的两翼转速高，逆时针方向旋转的两翼较低，反之则相反。王大鹏老师还分享了我校举办的“科德杯”全国大学生无人机航拍竞赛的获奖影片，从《雏鸟》片段中，让学员感受到了用无人机模拟小鸟飞行的镜头，也感受到了双控拍摄的艺术魅力。
在为期两天的培训中，学员们在渔洞大坝也亲身体验了飞一把带来的激动，在科德老师们的指导下，让学员们有听、有看、有学、有操作、学员们操作实现了一些策划镜头的拍摄技巧，真正实现能飞得起来，反响热烈。
为了保证这次培训效果，三位老师亲自携带了多个无人机机型，重达几十公斤的设备前往，为国家基层公共文化建设贡献力量，也为科德学院无人机航拍事业增添了一抹靓丽的色彩。
