专业科目的学习是需要有理论结合实践的。很多的专业都会开设多种课程，你要有自己感兴趣的方面，然后针对性的进行学科的提高，因为把所有的课程学好是一件不现实的事情，也是浪费时间的表现，所以学生一定要有自己的方向，只有学好了一门课程才能更好的学习其他更为高深的学科。那么，对于艺术教育的学习方法小编给大家介绍一下。
1、学生艺术可以更主动化。大多数艺术学生没有专业自学的习惯，“偶尔”有自学习惯的学生达66.3%，没有自学者达10%;课堂上喜欢老师讲解的占51.7%，“发现问题”和“回答问题”的同学分别占8.7%和7.7%。对于现代社会的快速发展，没有自学能力是很难获得系统的知识体系的。
2、学生的艺术学习方式更多样化。多数学生在课堂学习活动中，习惯于听老师讲解，即被动性学习;课堂上及时向老师提问的学生只占6.4%，可见学生不善质疑;还有11%的学生更喜欢电脑设计、平面艺术类专业作业，习惯于被动和静止的学习;多数学生并未充分有效地利用现代化教学设备，喜欢上网聊天和电玩游戏;想通过社会艺术实践与锻炼的方式学习的也只占10.7%。社会的多元也让你也应该有多元的思维，不仅仅学习自己喜欢的知识，其他领域的有助于开展工作的知识也是值得学习的。
3、学生应该有团队和合作的意向。许多学生对艺术自主学习的效果持怀疑态度，认为自主学习的效果更好的只占22.7%，这是应试方式教育的结果。对于国外艺术学生来说，国内学生思维面狭窄、定式、同化和单一。与此同时还存在艺术学生合作和团队意识淡薄，自我个性意识强。调查表明有17%的学生在创作学习中最愿意充当“倾听者”，还有1.3%的学生表示“什么都不想干”。艺术专业学生都比较有个性，独立性强;学生艺术学习方式的转变没有真正进行。艺术研究性和创新性学习尚未落到实处，有的学校甚至没有真正研究这种艺术方式的意义和价值;艺术教师在新课程理念下，对方式转变、创新能力培养的理性认识与教学实践相差甚远。
4、艺术类教师也应该有创新能力。艺术教师普遍认为自主、合作、探究，可以培养学生艺术创新能力和转变学生艺术学习方式。而培养学生艺术创新能力的教学方式主要有联想式、合作式、启发式等，但这些仅只停留在思想认识上，而没有有效地落实在艺术教育教学实践中，在实际教学中仍然是以讲授和说教为主，艺术教学手段陈旧、方法单一。诚然，现代艺术教育中学习方式大都是按照临摹——练习——创作这三个环节渐次展开的。这种学习方式，有其成功之处，但也暴露了一些弱点。其不足主要表现在以下两个方面：其一，现代艺术学习方式过于程式化。而“艺术是时代的镜子”，教师往往只是以教材中的艺术经典临摹和训练为基本讲解，这些艺术教材作为艺术教学的目标资源，其现实的联系性与创造性价值是相当微弱的。其二，现代艺术教学方式中的学生主体作用和创造精神未能充分发挥。对学生的要求过多，限制过严，这样把本应该表现为学生独立思考的、有个性的艺术学习，变成了千人一面，万人一腔，艺术趋同化、类似化的倾向。
艺术教育总结
很多的学生其实都是不知道自己的方向的，所以他们会跟着周围的流向而选择专业，因为艺术类专业现在越来越受欢迎，所以报考的学生也逐渐在增加。但是学习总归还是一件自己的事情，还是需要自己有自己的规划的。因为兴趣是最好的老师，只有自己喜欢的专业学习也更有热情，也更能够获得成就感。
